摘 要： 展覽陳列展柜設備是美術館最基本的職能之一， 是美術館進行公共文化教育、 服務的實際載體。 一個好的展覽陳列展柜設備有助于美術館的文化影響力的提升， 用美學思想， 比如空白、 色彩布局來指導并且加強展覽陳列是適應美術館事業(yè)發(fā)展需要的。
關鍵詞： 展覽陳列 ； 空白； 色彩； 美術館
美術館是為了對美術有夢想、 追求的畫家和對美術懷有興趣愛好的社會各界人士而建立的繪畫、 雕塑集于一身的綜合集中場所。 同時其也是一個國家精神文明的載體，是我們國家社會主義精神文明建設的重要組成部分。 通過美術館的陳列展覽能夠讓觀者了解我國優(yōu)秀的文化， 從而增強人民的民族自 豪感和自 信心， 這些功能必須以展覽的形式作為有效的載體， 把文字內容的方案變成看得見摸得著的展覽。 若想做好美術館的陳列展覽， 就應該對其技術手段和藝術手法揣摩推敲， 明白其中的重要作用和意義，運用好美學， 用美學原理指導展覽陳列。
一、展柜設備在展覽陳列中的展示方法
顯然，不同類型的美術館需要不同的展示方法。畫需要框架；雕塑和其他獨立物體可能需要基座或垂直展示柜；這些注意事項必須在個案的基礎上考慮到對象的特征以及美術館畫廊展陳設計整體布置。例如，有些畫需要特殊類型的畫框，尤其是那些具有三維外觀或沉重浮雕的畫框。因此，對象本身是選擇展示柜的主要考慮因素，它指示應該使用哪種類型的美術館展柜，或者是否完全需要它們。
二、 空白藝術在展覽陳列中的作用
空白在傳統(tǒng)文化中影響深遠， 是獨具東方特色的思維。在繪畫、 園林中運用的非常多， 力求“取景少， 用筆簡”，以此來體現(xiàn)“以少勝多” “虛實相生” 的哲學思想。 中國畫推崇虛實相生， 各盡其用， 比起“實” 更重視“虛”， 生了“妙在無處” 的理論。 “妙在無處” 是說其妙在無造型、無筆墨處， 并不是整體畫面的筆墨越少越好， 只剩白紙就是妙， 而是畫中筆墨繁瑣， 其妙處也是在那無筆墨的虛處，這是“妙在無處” 的本質含義。 中國畫講究虛實對比， 虛和實是對立統(tǒng)一的關系， 沒有虛就沒有實， 沒有實也就沒有虛。 中國畫空白這種獨有的藝術表現(xiàn)形式,是中國傳統(tǒng)哲學“有無觀” 的實際體現(xiàn)， 是“大音希聲、 大象無形” 的縮影。 空白這一形式是中國畫民族精神之精髓， 使中國畫具象之有限進入抽象之無限， 表達之境界可見一斑。 南宋的“馬一角” 和“夏半邊” 的作品就是留白在中國畫藝術的成功運用。 因為空白可引導審美主體從畫面聯(lián)想畫外，用聯(lián)想的“實” 去補充畫面的“空”， 去感悟作者所暗示和象征的情感。
展覽布置空白問題比較含蓄， 與中國繪畫有異曲同工之妙， 不是強調“白”， 而是突出“空”。 “空” 并不是空洞， 而是一種微妙的虛實對比關系。 首先， 展覽中的空白藝術具有相對性， 強調的是利用各個視覺要素的對比關系。靈活運用對比的手法處理好展覽的各元素的面積與位置、作品與背景、 形與量等對比組合關系， 使之產(chǎn)生節(jié)奏與韻律、 統(tǒng)一與變化等一系列的形式美感。 在照明方面， 將聚光燈和散光燈有機結合， 用聚光燈的強光突出作品， 散光燈柔化作品， 吸引并引導觀者， 增強陳列環(huán)境的氛圍。 展具的運用要少但要精， 把握住整體的體量感和通透性， 儲物空間適當留白， 這樣就可以多一份空間的遐想。 其次，展覽中的空白藝術具有主次性， 處理好展覽中各個視覺要素的協(xié)調統(tǒng)一關系。 這需要對陳列空間整體把握， 包括整個展廳的色彩基調與層次， 至始至終貫徹于地面、 天花板、墻面、 畫框、 展柜， 做到和諧統(tǒng)一而又不失變化， 從視覺上體現(xiàn)出主次關系。 這樣把握好了空白的相對性和主次性，再輔助以民族性、 地域性等要素， 將傳統(tǒng)意境與現(xiàn)代的審美情趣和思維方法相融合， 做到形神兼?zhèn)洌?營造出一個自然和諧的展覽空間， 滿足人們對視覺心理上的追求。 實現(xiàn)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化和民族風格在藝術精神和形式上的延續(xù)。
三、 色彩藝術在展覽陳列中 的實際應用
展覽陳列的整體基調主要建立在色彩設計上。 因此展覽陳列的色彩設計， 必須深刻地理解色彩并且合理地運用色彩。 只有從美術館陳列的角度出發(fā)， 用陳列設計者的眼光觀察色彩， 才能搞好美術館的陳列色彩設計。
（一） 色彩的基本原理
大千世界色彩繽紛， 五顏六色， 人眼看到的色彩究竟是怎么一回事呢？ 色彩是光刺激眼睛傳到大腦的中樞神經(jīng)而產(chǎn)生的視覺效應， 光是其發(fā)生的原因， 色彩是其感覺的結果。 要研究色彩首先要了解光。 我們所看到的世間萬物都是太陽照射后才能看見的。 太陽光是白色光， 那么白色光照射到物體上怎么變成了別的顏色， 怎么不是白色？ 這個問題直到 1666 年， 一個叫艾薩克· 牛頓的科學家做了一次非常著名的實驗,他用三棱鏡將太陽白 光分解為紅、 橙、黃、 綠、 青、 藍、 紫的七色色帶。 物體吸收其中的色帶，反射出其他色帶， 就是我們看到的顏色。 紅、 綠、 藍為光的三原色， 而美術中的三原色是紅、 黃、 藍。 不管什么色彩都有三個屬性： 色相、 明度、 純度。 個人認為， 色彩的三要素貫穿于展覽陳列的方方面面。 科學的色彩對比、 調和規(guī)律， 能使觀者在欣賞的時候感覺舒心。 根據(jù)不同性質的展覽用不同的色彩， 傳統(tǒng)古典性質的主要以中間色彩為主， 純色相輔； 現(xiàn)當代的以亮色對比強的色彩為主， 灰色塊輔助。
（二） 色彩整體的布局
在實際的展覽布置上， 要對展廳、版面、 說明牌、 分段有一個全面的規(guī)劃與布局。 陳列的色彩， 要烘托出 展覽的主題與作品的內容， 為觀者營造一個舒適、 祥和的參觀環(huán)境。 從整體出發(fā)， 在兼顧整體色彩的同時輔助于變化色， 整體中求變化。 展覽色彩的布局上與音樂中的音調有異曲同工之處， 一個是視覺藝術， 一個是聽覺藝術。 色彩的布局主要考慮色相、 明度、 純度在展廳中所占大小、 輕重的變化。 組織成適當?shù)墓?jié)奏，從而產(chǎn)生美感， 最終打動觀眾。 色調的確定是色彩布局的關鍵環(huán)節(jié)。 人的視覺本能地要求色調統(tǒng)一協(xié)調， 不然視覺系統(tǒng)很快感覺到疲勞， 產(chǎn)生不良影響。 色調在繪畫上指畫面上色塊的對比關系，在展覽陳列上指作品、 墻體、 地面、 陳列板塊、 光源色之間的對比關系， 這對比關系主要是色彩的對比 （明度、 純度、冷暖、 色相） 。 根據(jù)不同的展覽內容， 確定不同的色調。 帶有歷史陳列性質的展覽， 色調古樸典雅， 應以暖色調和中間色調為主。 大面積運用這種色調會使得整個展廳莊嚴肅穆。 少兒性質的展覽，就要以純度高的淺色調為主， 這樣就能顯得明快舒暢， 符合少兒的心理。 像外來的現(xiàn)代藝術展可以用下重色調， 用刺激的前進色和沉靜的后退色適當組合成統(tǒng)一的調子， 輔助以黑白 或金銀做邊緣線。 音樂都有它的高潮， 高潮就是音調旋律的高峰。 展覽陳列的色調布局同樣也有高潮， 它是主題思想最集中、 感染力最強的體現(xiàn)。 可以采用表現(xiàn)力強的對比色彩， 來凸顯陳列品， 使其更加醒目，引起觀眾的注意， 那么這部分的色彩就是色調的高潮部分。 總體而言， 就是要合理處理好個主色調與從屬色之間的關系， 形成統(tǒng)一的色調， 達到舒適和諧的目的。
（三） 光與色彩的處理
色彩是因為有了光才會有色彩， 光對色彩的影響是巨大的。 即使是同一種色彩， 如果光源不同， 那么所反射出來的色彩也就不同。 比如一張白紙， 在太陽光照射下， 就是白色的， 但在燈籠的照射下， 就是紅色傾向。 這就是說物體在太陽光照射下， 顯示的是固有色； 在其他光源色的照射下， 物體的顏色是固有色疊加光源色。 現(xiàn)如今光學科技極大發(fā)展， 各種各樣的燈也是豐富多彩， 也給展覽陳列一個廣闊天地。人工光源的照射主要集中在展品上。 本著還原作品固有色的原則， 利用好色彩的象征和聯(lián)想， 進一步發(fā)揮展覽陳列的作用。色彩布局是展覽陳列中非常重要的一環(huán)， 決定著整個展覽的層次與風格， 要求設計者能夠把握陳列的主題， 有一定的色彩美學認識。
四、 美學在展覽陳列中需要鞏固和加強陳列展覽
同藝術流派一樣， 唯有多種風格、 多種流派的競爭， 才能吸引層次不同的觀眾。 全是一個模式一副臉孔一種腔調的陳列展覽不僅僅觀眾視覺疲勞， 而且主辦者也會索然乏味。 為此， 展覽陳列中所涉及的審美問題就不能不成為展覽藝術工作者所研究和鉆研的問題。 我們提倡在陳列展覽風格上百花齊放、 百家爭鳴， 這樣會吸引更多的人傾心于陳列展覽， 把陳列展覽作為國民生活中不可缺少的精神食糧。總之， 審美在陳列展覽中的直接應用是非常重要的， 這些作用要靠所有工作者的共同實踐， 才能真正解決。 由于展覽陳列藝術還沒有形成一個完整的科學體系， 無論在理論上， 還是在實踐上都需要有一個艱苦的探索。 這個過程給展覽設計工作者提供了廣泛的用武之地， 提供了發(fā)揮個人想象和個人創(chuàng)造的廣闊天地。 所以， 只要我們肯鉆研， 勇攀登， 在展覽陳列工作中， 一定會做出輝煌的業(yè)績.
